_JPG.jpg)
黑白鄧南光
Deng Nan-guang in B&W
鄧南光，台灣早期使用8mm影片拍攝家庭電影的攝影先驅，留下了1930-1940年代珍貴的台灣庶民生活及歷史檔案。
《黑白鄧南光》是一個歷史影像與即興音樂的計畫，由鍾適芳為「2016當代敘事影展」策劃並做影像編輯，邀請爵士樂人謝明諺、林穎達以現場即興，重構影像與聲音的關係，引領新的聆聽/觀看的路徑。該計畫於2016年首演，當年精彩的現場錄音已由比利時Off Record出版。本次聲音藝術節的開幕演出，由謝明諺與林華勁搭檔。
導演介紹
樂人介紹
映後座談
.png)
導演：鄧南光 （1907-1971)
台灣攝影先驅，本名鄧騰輝，新竹北埔客家人，他與張才、李鳴雕三人有「臺北攝影三劍客」之稱。17歲前往日本受教育，就讀法政大學經濟系時，參加學校寫真社團，自此迷上攝影。初出茅廬，作品即入選日本《Camera》雜誌，以及上海國際攝影展。
攝影家張照堂將鄧南光攝影生涯分三個階段，一是留日時期的戰前風情，二是台灣風貌寫真，三是人像、女性特寫。1935年至1944年間為其攝影巔峰期，大量記錄了台灣各地的市井生活、禮俗慶典、城鄉生態等。
鄧南光於1938年左右，嘗試拍攝八釐米電影，留下幾十卷珍貴的作品，紀錄了1930--1940年代的台灣庶民生活，成為重要的歷史影像檔案。
謝明諺
台北人，爵士樂手。就讀全人中學時開啟了他的音樂之路。現活躍於各式各樣的國內外演出，跨界合作邀約不斷。他曾獲得2012台中國際爵士薩克斯風大賽首獎，並受邀在2017台北世大運閉幕式演出熄聖火樂。參與過的十餘張爵士專輯並共獲得了兩座金曲獎、五座金音獎的肯定。在獨立、實驗、影視和流行樂壇也跨刀合作了超過百首的作品。自歐洲取得碩士學位回台將滿十年的他，仍然持續發掘及探索新的領域，同時也投注無數的時間於形塑環境、提升年輕樂手水準。
林華勁
爵士吉他手/作曲者。演奏及作曲風格深受紐約現代爵士樂的影響，並跟隨知名印度塔布拉鼓音樂家Waka學習印度音樂，試圖進行爵士及印度音樂的融合。曾多次參與台北國際爵士音樂節及台中爵士音樂節演出，並透過爵症（Tri-polar Syndrome）樂團及Bulbul Sings印度融合樂團積極發表創作，並赴紐約邀請薩克斯風手Chris Cheek、貝斯手Or Bareket及鼓手Mark Ferber錄製個人首張全創作專輯《爵症》，在2019年9月發行。
講者：鍾適芳
製作人、策展人。1993年創立草根音樂廠牌「大大樹音樂圖像」，與理念相近的藝術家合作，製作的專輯常獲國內外音樂獎項及樂評肯定。2001年創辦以「遷徙流離」為題的「流浪之歌音樂節」，開創文化議題與聲響實驗的平台。紀錄長片《邊界移動兩百年》，入圍數個國際影展，並獲得2014年「台灣國際女性影展」首獎。目前為政大傳播學院副教授。