「聽見了聲音，於是看見了故事」論壇
時間 議程
09:50～10:00 報到
10:00～10:10 開幕致詞：
10:10～10:50 創作交流：
錄像《Crustose Coralline Algae 藻礁 》
藝術家：澎葉生（聲音藝術家）
主持人：張溥騰（國立臺東大學美術產業系副教授）
11:00～11:50 專題演講：
講題「聲存指南—府城聲景的探索」
主講者：楊欽榮（目目文創總監）
主持人：郭美女（國立臺東大學音樂系教授）
11:50～13:00 午餐
13:00～14:30 作品發表：
洪梓倪、鄭琬蒨聲音作品發表
與談人：鄭文琦、羅仕東、林怡華
14:30～14:50 中場休息：
14:50～15:30 綜合座談：
與談人：鄭琬蒨、洪梓倪、羅仕東、鄭文琦、林怡華、張溥騰
時間：110年11月7日
地點：臺東美術館大文創教室
藝術家介紹：
洪梓倪（Tzu-Ni, Hung ）
創作主要試圖探究限地製作中音頻 / 視頻作品的邊界實踐，利用光線折射與空間結合，探討光的表面結構如何對圖像進行物理解構，以及如何使作品的視覺與實際空間響應，並造成聽覺元素互動，藉此探索光與聲音、空間形成的相互關係。近年轉趨與視覺藝術家合作聲音設計，參與高雄獎獲獎作品《important_message.mp4》系列雙聲道與環繞音響配樂、2020 台北數位藝術節《Rewiring》，並於台南聽說 Hear & Say 發表專輯計畫《三生 Sansei》。
鄭琬蒨 （Wan-Chien, Cheng）
在台北生活的屏東人，從小學習古典音樂，因著迷於聲音的稍縱即逝特性而開始研究「聆聽」的各種現象。擅於透過野地錄音素材、物件聲響裝置與電子合成音的組合，改變聽者對於聲音的想像。近幾年的創作主題圍繞在長者族群、社會事件、文化觀察、記憶和聲音的感知性。作品包含：聲音裝置、錄像、現場即興、實驗音樂演出、素人共創等。現為《聆聽老靈魂-長者藝術創作聚落》計畫主持人。
演講者介紹：
彭葉生（Yannick Dauby ）
身為一名錄音師以及聲音藝術家，他對動物和大自然的聲音、城市的聲音以及異常的聲音現象為之著迷。他認為瀏覽是搜集聲音最好的方式之一，表示在瀏覽的過程中，經常能夠完成聲音「拼貼」。他同時與其他音樂家、視覺藝術家以及舞蹈家合作設計電影音效並製作視聽表演、設施等。他的作品目前已經在各國國際展、唱片公司和雙年展展出。自2007年起，他長期居住於台灣並鑽研人類學與生態學等領域。透過藝術研究，他探索了台灣島上的「音」景、在社區發展藝術節目、記錄地方動物及其棲息地並與生物學家合作創造藝術與科學計畫。
楊欽榮（Noel Yang）
多年研究地方聲音地景（Soundscape）與文化田野調查、視覺設計的與實驗性策展專案執行。2015年於臺南創立「目目文創」至今，開始將南部地區「聲音地景」文化與創意，置入國內外產業、學術交流與實驗性跨域策展：舉凡老爺行旅年度策展、台灣設計展、台灣文博會、日本大阪公會堂、香港等地，並榮獲多項國際金點設計標章、IF Design Award、文化部文創之星等多項設計入選、優秀獎項。期盼未來地方能透過「聲景」的切入面，深入地思考現在、過去與未來的城市生活、文化與資源體現的新感官，是否能將聲音的經驗聆聽，賦予城市紋理保存再生的價值中提供嶄新的思維。
與談人介紹：
鄭文琦
現居於臺北，《數位荒原》線上期刊（2011~）創辦人並發起「群島資料庫」計劃（2017～），此計劃致力於梳理臺灣與馬來群島的共享歷史及其解殖作用。亦為第17、18屆台新藝術獎的提名觀察人。他擔任過2019年春之基金會「藝術史劇場」講者、2015「TCAC開放策展學校」第四週講者，文章散見《典藏今藝術》等媒體。曾於2020年《秘密南方：典藏作品中的冷戰視角與全球南方》展出「文獻F：群島資料庫」計劃（高森信男策劃），2018年與打開—當代藝術工作站合作策劃《邊境旅行》（Petamu Project，2018）展覽。長期關注東南亞實驗媒體或跨界藝術的發展，並於2020年與文化臺灣基金會共同製作「未來群島工作坊：台星共同提案」（Workshop: Nusantara in Future Tense）。
羅仕東
目前工作與生活於台北，其創作關注於社會中日常可見的特殊紋理，將其視為如班雅明論述中的碎片，折射／反映一完整的結構與世界。視作品作為活的文件，不限於特定媒材或方式，試圖誘發詢問與思考、移動與轉換的特殊訊息。自2010年於寶藏巖國際藝術村，以及2012於日本橫濱BankArt-1929 NYK 的進駐。創作在與社群、觀眾的交互過程中強調時間性，將零碎的、間隙的、遺忘的歷史沉積於記憶深處重構或甚至虛構；尋訪當代社會中關於身分、家、故鄉、城市──即那些關於我們已經遺忘許久，不可見的幽黯鬼魂。羅仕東的作品曾於2011年參加巴黎龐畢度中心「巴黎／柏林／馬德里國際當代影像藝術節」，里昂Olivier Hong Galerie「活體詩學－驚蟄詩囚」聯展。
林怡華
目前工作與生活於台東，擅長沉浸式思考與放空，喜好跨題材實驗操演，關注藝術如何介入社會，習以情境喜劇般手法探索現實，延展藝術能動性與作用力。曾任畫廊協會秘書長、台北國際藝術博覽會總監與2020台北雙年展公眾計畫策展人，現任山冶計畫藝術總監，近期策展包含2017映像節「破壞控制」與「南方以南」南迴藝術計畫。
承辦單位
臺東美術館
臺東大學美術產學中心
協力單位
野室咖啡
大大樹音樂圖像
TFAI(國家電影及視聽文化中心)
TIDF(台灣國際紀錄片影展)
臺東大學一口灶夜市集
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